《十二先知-DELPHICA 》120X250 2013年 丁方

《十二先知-ESAIAS》 120X250 2013年 丁方

《十二先知》 

　　《十二先知》是丁方近几年的代表作，去年曾经展出。这组12幅作品取材于神经故事。文艺复兴是人类历史的伟大转折，从神本到人本，实质上是从蒙昧走向文明。尽管它描绘的是一些神话故事，但是在作品的语言和神话人物的处理上，注入很多人性的元素，把神人性化了，这是文艺复兴最重要的启示，所以艺术家不再描绘虚无缥缈的天堂世界，而是描绘人间。这里我们能够看到丁方对人物肌肉的处理，皮肤质感的处理。他的创意在于媒介的不同，运用中国的宣纸和墨的材料，宣纸是他自己研发的，特点是粗粝、硬，用笔用枯笔、干墨、焦墨，不再是文人画的体系，而是用中国画的方式处理西方的图景，达到力量上的契合。

　　同时又改变了中国文人画系统中伏案作画的方式。这些作品都是悬挂的壁画作画方式。这一点跟文艺复兴相近，米开朗基罗画壁画也是用仰望的方式作画。方式的改变代表了立场的改变，也是力量和气魄的改变。这种壁画作画的方式，仰望直面现实时有更大的空间，可以不断退后观察作品，把握更立体更纵深的空间感，从而俯瞰现实和人类社会。这一点丁方不断回到了他所认同的时代文艺复兴时代，或是伟大的时代。在当代艺术界里是具有典型的对精神有所追求的艺术家。

《夫与妻》丁方

　　这一批作品中结合了中国的书法和文艺复兴的图像。中国艺术家尤其是他们五六十年代出生的很多都的从书法起步。丁方尽管不展现他的书法才能，但其实在书法上他也是很有造诣的艺术家。西方艺术家不会用书法的线条而都是素描关系，但是在丁方的作品中可以看到一气呵成的书法用笔。毛笔是软的，而他用毛笔画出来的线却很有力量的，这正体现了他很深的书法功底。在他的创作中展示了中国材料可以表现力量，尽管后来南宋文人画发展以后，回避或者抽离了这些因素，但现在通过丁方的实践又回溯我们更早以前的这种力量感的传统。