素描，在图像及绘画艺术史中曾是用以记取和表达形象思维及视觉空间形态的方式;它曾是为创作完整的造型艺术(包括建筑、雕塑、绘画、工艺设计)而用以斟酌或设定形态的画稿;它也曾是并依然是具有独到的视觉表现力和独立艺术欣赏价值的绘画类型。这从古希腊、罗马至西方文艺复兴以来的造型艺术以及东方中国的远古至汉唐以来的“绘事”艺术中均有精到的体现。素描以其单纯而又复杂的观察、思维和表现方式，造就了东西方极为丰厚的造型及绘画艺术历史和变动不居的绘画美学经验。更为重要的是，它往往是众多艺术大师观察、体认和表现外部及内心世界的一种重要的艺术方式，也是艺术家赖以发掘和表现自我心性与创造力的一种独到的途径。因此，素描在此不再仅仅是一种运用单一工具或单色调绘画的形式，而更是艺术家用以与自然、人类、社会进行对话和自我审度的一个生动而精彩的艺术世界。

　　我们似乎熟知和惯于欣赏丁方以往呈现的许多风景油画或带有主题性的巨幅油画作品，而今天的画展所要呈现的却是他于2008年至2011年期间完成的一批人物素描写生作品。如果要说这些素描与先前创作的众多油画及主题性作品之间的差异的话，首先在于它们是丁方在长途旅行中不期而遇但却倾心以对的“随机性”结果。其间既有“即兴”也有“执著”的双面性质。画家通过对于一个个人物的个体和族群特性的写照——从外在形貌到内在心理的体察，力求深度触碰和表现出不同人物的内在情感和精神境遇。即以写其形神的素描手法去呈现和品读特定地域及民族文化中养成的众生相。

　　我们注意到，在丁方笔下的中国川西地区的羌、藏汉子、尼泊尔加德满都等地的塔芒人、玛嘎人和印度德里及恒河流域的诸多土族后裔的脸庞、身姿及服饰，无不打上其地域、民族、气候及精神生活的烙印。其中许多人物肖像所显现的健硕、彪悍、豁达、坚毅、温柔、沧桑、悲悯与美丽，均给我们奉献了特定地理及人文环境下深具个性的人的尊严和外化的心灵;带给观者以人文与艺术生命的双重之美，这也恰是文本的记录和表述所不能企及的。我们在丁方的毛笔素描中可以充分领略和享受到他的笔法、笔力和笔意的艺术魅力以及它们与具体人物的形神塑造之间“技与道”的同构关系。

　　丁方此次展出的素描人物绘画的艺术形式和气质，并非偶然或一蹴而就。他在20世纪70年代前后出于对西方艺术及人文历史的极大兴趣，曾长期默默地研读和临摹西方文艺复兴前后绘画大师们的素描和习作，其中如法布里亚诺、威涅齐亚诺、丢勒、荷尔拜因、达芬奇、米开朗琪罗、凡•代克、格列柯、鲁本斯、安格尔、伦布朗、戈雅等众多大师的素描均是丁方学生时代手摹心追的范本。同时，他对于中国古代绘画中以毛笔、墨和线条造型为主的画法和样式也有着极大的兴趣，如对于顾恺之、吴道子及魏晋、隋唐时期敦煌莫高窟壁画、嘉峪关砖墓壁画的线描艺术均有长期研习的经历与收获，他对于中国古代书法经典亦有良好的修养及鉴赏能力。丁方在20世纪80年代的中国西北高原及黄河中上游地区的长途跋涉与写生中大量采用素描及速写的手法，积累和成就了他后来绘画创作的素材和具有独特美学价值的素描农民人物和高原历史及风土系列作品。