首届全国大学生艺术年度大展于8月26日在山东青岛开幕，展场内人头攒动、熙熙攘攘、成交频频、气氛热烈。但有识之士也敏锐地提出问题：整个展览缺乏整体的精神品格和鲜明的学术导向，只有小情调的涌动与自我个性的渲泄，基本上停留在对当代艺术形式探索的层次;而在一个更高的层面上，则显示出理想的匮乏与价值的缺席，更有学者专家指出，它客现反映了我国当代美术教育存在的问题。

　　随着时代的发展，中国当代高等教育正在发生巨变，其首要标志是世界一流大学与一流学科建设——简称为“双一流”建设。在这里，高等艺术教育作为“双一流”建设的有机组成部分，其中很大的一块是与艺术创作对接的。美术创作以个体表现为主，是艺术教育中灵魂工程的体现、时代精神的呈显、民族文化自信的展示，但这方面我们究竟如何呢?结论应该是乏善可陈。2015年5月全国文艺创作会议上，*****对我国文艺创作现状(当然也包含美术)提出批评，最深刻的一句话是说我们的文艺创作现状是“只有高原、没有高峰”，这一批评刺痛了业内人士的心。其中原因不言自明，这个时代以经济发展为主旋律，大家都奔钱去，追逐个人名利是天经地义，因此，普遍缺乏精、气、神成了时代病，就更不用说什么“人类命运共同体”的关注情怀了。

　　近些年国际学术界达成共识，为保证艺术对于人类社会审美、创新的引领作用，推广“文艺复兴式艺术教育”是首选教育方式。什么是“文艺复兴式艺术教育”?它从狭义角度看，是文艺复兴时代文艺的专业研究，从广义上来讲，是修复人性的一种教育方式。因为自从启蒙时代与工业革命以来，冷战的割裂与资本的扩张，使人们遭受双重异化的磨难与痛苦，它不仅在发达国家大为肆虐，而且在发展中国家也各行其道;在中国，这种异化的负能量趁机在改革开放期间急速膨胀，它们往往是以一种怨恨或粉饰的形式出现，其后果是钝化知觉、荼毒社会。所以，时下的美术展览——无论是国家政府主办，或者是一些民间自发或商业目的展览，都比较浮浅平庸;虽然貌似展示技术精益求精，但在整体气象上与时代要求极不相称。

　　我们认为，“中华民族伟大复兴”的理念必须放在一带一路的全球视野，放在“人类命运共同体”的理念高度，去予以阐释和践行，作为艺术创作者，绝对不能仅待在都市里把玩自己的小情调，或者是为获奖而急功近利地进行创作，我们应该走向更广阔的天地，积极寻找中华民族历史之根，来使我们创作符合大时代的要求。

　　一般而言，“文艺复兴”被学术界视为欧洲的一个特定历史时期，即15～16世纪兴盛于意大利、后扩展到西欧的一场文化复兴运动。从表层看，“文艺复兴”是指“希腊、罗马古典文化的复兴”，但实质上，它是一场“创新”远远大于“复兴”的思想文化运动。

　　“文艺复兴式艺术教育”理念伸引到当代中国，特指一种新型人才培养目标——学者型艺术家，其中最为重要的特征是跨界的学科建设与研究，强调不同学科间的融会贯通。研究性综合大学不能把目光只限于培养马上就能产生社会效益的应用型人才，而应目标长远，全力培养一种知识结构打通文、史、哲，涵盖全部自然/人文学科的综合性人才、文艺复兴式人才、百科学术式的通才，这样的人才能成为国家未来文化事业的栋梁，才能高瞻远瞩、把握全局。15世纪意大利著名艺术家阿尔贝蒂在其著作《论绘画》中明确提出，“艺术家与画匠之间本质的差异，在于是否具有广博的人文科学知识并且运用于创作构思”，他因此强烈呼吁画家广泛学习各个领域的知识，鼓励他们与博学之士交朋友。这一主张不仅成为当时的主导思想，而且深刻影响了后来西方的艺术教育体系。在15世纪佛罗伦萨，由此孕育出一大批星光璀璨的艺术大师，如达·芬奇、米开朗基罗、波提切利、安吉利柯、吉贝尔蒂、布鲁列斯基、阿尔伯蒂……他们不仅是画家、建筑师、雕塑家，更是富有思想性的学者，恰恰在这些大师身上体现了东西方文明交流的人类总体文化成果，其光辉一直辐射到今天。

　　以这样高度反观国内高等艺术教育，亦存在诸多问题：长期以来专业艺术教育侧重于对物象客观形态的认识与描写。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是侧重于具体技巧、方法的传授。既没有全面的课程结构设置，也缺乏以人文科学为主导的教学研究，如此形成了中国高等艺术教育的偏颇一方的缺陷。时代需要高水平的艺术家，也呼唤富有人文情怀和创造性的艺术家出现。这种呼唤隐隐昭示出一条创新思维道路：参照欧洲文艺复兴的物质及精神资源，结合我国历史文化根源，呼应“中华民族伟大复兴”的时代精神对当下艺术教育及人才培养极具警示与启迪作用。

首届全国大学生艺术年度大展现场，该展览以博览会的形式呈现，买家可以在现场直接购买作品

　　欧洲文艺复兴作为人类历史上唯一的一次全面的复兴运动，从人类文化的发展史看，欧洲文艺复兴是向传统学习、从传统吸取智慧、“返古开新”的一个典型案例。从国家文化发展战略高度看：我国社会主义文艺的发展之道，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，中国文艺才能更好地繁荣起来，同时为中国高等艺术教育迎来一个发展和变革的好时机。

　　中国近年来多次引进意大利文艺复兴艺术：2012年国家博物馆“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展”，中央美术学院在其美术馆举办过两次和文艺复兴相关的展览，分别是2010年的“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展——爱德蒙·德·罗契尔德收藏”，2011年的“意大利乌菲齐博物馆珍藏展”。众多西方经典雕塑、绘画、工艺品等艺术珍品在中国展出，反响热烈，并引起了极大的关注，这种将世界优秀文化资源引进来的创举为我国在艺术方面提供了物质参照与精神索引。

　　著名哲学家、国学大师汤一介曾说：以历史的经验预测未来，21世纪初是中国文艺复兴的前夜。走向世界的中国如何重塑文化自信?在全球化的今天，只有重新确立自身传统文化的价值与尊严，才有可能找回文化自信。中国的“文艺复兴式艺术教育”，不是简单地在西方几百年前的道路上亦步亦趋，而是在挖掘传统文化的同时，积极引进和吸收外部的优秀文化资源。■

　　(作者系中国人民大学艺术学院院长)